曲目列表
专辑简介
套盒简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy， 1899-1985）是出生于匈牙利的美国指挥家和小提琴演奏家。曾领导费城管弦乐团长达四十四年，成就达到空前高峰。而先前他带领明尼亚波利斯交响乐团（今明尼苏达管弦乐团）也受到古典乐界的大力推崇。1931年某一次费城管弦乐团的演出，指挥大师托斯卡尼尼因身体状况不佳，无法登台。当时美国古典乐界的权威人士阿瑟·贾森（Arthur Judson）便安排32岁的尤金·奥曼迪上场应急。不久后，他又代替因生病无法指挥明尼亚波利斯交响乐团的亨利·维尔布鲁根（Henri Verbrugghen）登台。这次的演出为他赢得明尼亚波利斯交响乐团的指挥工作，成为他人生第一份正式指挥职务。在此之前的十年间，尤金·奥曼迪则从事小提琴演奏，并指挥纽约国会剧院（Capitol Theatre）的乐团。1931-36年奥曼第在明尼亚波利斯任职，正值经济大萧条的时期。1934年至1935年间，RCA Victor唱片公司相当大胆地与尤金·奥曼迪及明尼亚波利斯管弦乐团签约合作录制了多份录音。如今这些录音全数收录在这一套11张CD的全集中。所有录音母带皆以96 kHz/24bit的技术重新处理。其中包含了许多罕见的录音，以及53份首度以专辑格式发行的录音。其中更有不曾发行过黑胶唱片（LP）的录音。录音地点选在明尼亚波利斯大学校园中的诺斯罗普礼堂（Northrop Auditorium）中进行，展现了犹如现场音乐会的兴奋与感动，有别于尤金·奥曼迪日后在录音室中的作品。1991 年，一位“留声机杂志”的评论家写道：“奥曼第在明尼亚波利斯时，以及在费城长期统治之初，可能是他状态最佳的时期”，而这样的见解也获得其他几位评论员的认同。透过这套早期的录音，爱乐者将更全面且更深入地了解这位曾经叱吒风云的指挥大师。艺术家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家，小提琴家。 他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。他尊重古典传统，主张坚实浑厚而又细腻的演奏风格，使费城交响乐团取得了辉煌的成就。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。明尼阿波利斯（明尼苏达）交响乐团 Minneapolis Symphony Orchestra（Minnesota）美国明尼苏达州的管弦乐团，是美国富有声望的乐团之一。成立于1903年11月5日，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、日本、中亚及欧洲。许多知名指挥家曾担任过乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。1950-1960 年代，水星公司曾为它录制过一系列唱片，深受人们的欢迎。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。动漫男男被❌黄漫网站
作品简介：《D大调第三十五交响曲, K.385, "哈夫纳"》是莫扎特旅居维也纳后初次创作的交响曲，原本它是一首小夜曲。但D大调这个华丽的调式，具有明亮的力度，于是作曲家便将内容扩充成了这样一首交响曲。仅此一点，你就能对莫扎特的音乐创作才华可见一斑……作曲家简介：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（英语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。 1760年，开始学习作曲。莫扎特一生漂泊劳碌。1762年的寒冬，年幼的沃尔夫冈与姐姐南内尔的欧洲巡演拉开序幕。从慕尼黑、林茨到受弗朗西斯一世接见的维也纳之行后，他经由波恩、科隆、布鲁塞尔抵达法国，在巴黎他短暂碰壁，随后在英国重整旗鼓，在意大利度过的岁月则为莫扎特日后的歌剧创作提供了无限源泉。1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。新任大主教科罗瑞多让莫扎特深切体会到萨尔茨堡的保守封闭。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。 艺术家简介：从15世纪开始，布拉格就成为欧洲最富灵感和浪漫气质的城市之一。在接下去的几百年里，这些属于灵性的东西被继承下来和不断扩大，并且让这座城市成为以典雅而富盛名的“黄金之城”。布拉格交响乐团从一开始就是古典的浪漫传统和现代精神结合的产物。 1934年指挥家鲁道夫-皮卡内克异想天开地希望通过组建一个新的管弦乐团来缓解30年代初因经济萧条给音乐界带来的负面影响。最初的日子是艰难的，可随后的有声电影的发展为鲁道夫提供了新的灵感。到了1934年布拉格交响乐团几乎为所有的捷克电影录音。布拉格交响乐团真正得到世人的认可是从1942年开始的，这一年Vaclav Smetacek担任乐团的首席指挥一职，并且在这个位子上一坐就是三十年。在Vacav Smetacek任该团首席指挥期间，该团达到了极高的艺术水准。同时Vaclav Smetacek是一个有十足的才华与魅力的人，40年代初不会有人相信这样一支小管弦乐团会在急短的时间内迅速成长为一个真正的交响乐团，在国内艺术领域的激烈竞争中崭露头角，并逐渐出现于世界舞台。 Vaclav Smetacek长期致力的事情终于得到回报。1957年，布拉格首都交响乐团开始了它的第一次国外巡回演出，出访了波兰、奥地利、意大利和德国。从那时起该团就开始定期在国外进行巡回演出。它的足迹遍及几乎整个欧洲，曾多次出访北美、日本并且到过以色列、韩国、波多黎各和土耳其等亚洲国家进行访问演出。
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